Za dijalektiku elektronske glazbe 

0
Rate this post

Dijalektika glazbenog materijala, koju analizira Adorno u Filozofiji moderne glazbe [1], predstavlja pokušaj traženja sinteze između povijesno-društvenih uvjeta, stupnja tehnike i razvoja metoda kompozicije.

Sva glazba (bilo kulturna ili popularna) sudara se s problemom glazbenog materijala

Bilo da je odredište skladbe plesna ili koncertna dvorana, problem slijeda akorda, unutarnje organizacije zvukova, harmonijskih progresija nezaobilazna je činjenica, toliko neizbježna da smo ga ponekad skloni smatrati prirodnim činjenica: iz toga proizlaze kruta pravila zapadnjačke harmonije, kvalitativna procjena tonova ljestvice, ispravnosti, ili na drugi način, različitih tonskih odnosa.

Pa ipak, upozorava nas Adorno, “druga priroda tonskog sustava je pojava nastala tijekom povijesti” [2]: za francusko-francuskog mislioca nema sumnje da ništa nije dano izvan povijesnog nastajanja, s obzirom da upravo postojanje povijesti svjedoči o čovjekovom pokušaju da dominira prirodom i da tom dominacijom poništi njezinu neshvatljivu nepromjenjivost, njezinu zastrašujuću neutralnost i ravnodušnost, u vrhunskom pokušaju duha da podjarmi besmislenu drugost tog “nečeg stranog”. u kojoj se duh ne nalazi“ [3].

U ovoj dijalektici, međutim, priroda dobiva smisao tek kao svjedočanstvo pobjede duha nad njom (priroda je, pak, po svojoj biti ono što je besmisleno), prema tome ne može postojati glazbeni supstrat koji bi se mogao reći da bi bio prirodan, samo njegovo postojanje i konceptualizacija uvjetovano je ljudskom intervencijom.

  1. To je dijalektički karakter umjetničkog djela, čiju “imanentnu povijesnost” predstavlja upravo “dijalektika prirode i dominacije prirode” [4].
  2. Glazbeni materijal, dakle, nije niti zamisliv izvan imanentne dijalektike između tehnologije i prirode, koja otkriva glazbeno umjetničko djelo kao povijesno određeno i usko povezano s društvenom prirodom samog čina skladanja:

„Skladateljeva dijalektička borba s materijal je i borba s društvom, upravo u onoj mjeri u kojoj je ono migriralo u djelo i više nije suočeno s umjetničkom produkcijom kao čisto vanjskim ili heteronomnim čimbenikom“ [5]. Slijedeći Adornovo rezoniranje, dakle, glazbeni materijal je “nataloženi duh, nešto što je društveno preformirano samom čovjekovom savješću” [6].

Poznato je da za Adorna disonanca poprima estetsko-sociološku vrijednost od temeljne važnosti, izražava:

To ga dijelom udaljava od Schönberga, prema kojemu u glazbenom materijalu, u svakom slučaju, postoji karakter prirodnosti; da se povijesno odredi ljudska intervencija na njemu, ali supstrat, materija zvukova, kao ravnodušna i nerazgovjetna, bila bi poput gline u lončarevim rukama.

Poznato je da za Adorna disonanca poprima estetsko-sociološku vrijednost od temeljne važnosti, izražavaZapravo, on svodi glazbenu činjenicu (i zvukovnu činjenicu općenito) na odnos između niza harmonika koji je čine [7].

Za Schönberga, dakle, skladatelj intervenira na već postojeći zvučni materijal, nediferenciran, i djeluje kombinirajući harmonijski sadržaj zvuka u različitim omjerima: upravo na temelju te kombinacije (povijesno determinirani) učinci konsonancije i dobije se disonanca [8] .

“bol koji čovjek nije preobrazio” [9], to je “seizmografsko snimanje traumatskih šokova” [10]. Razderotina zvučnog prostora – sada lišena ugodne tišine suglasničkih akorda – postaje tako izraz i duhovna konkrecija tjeskobe i samoće suvremenog čovjeka, otuđenog u svijetu koji više ne razumije, koji ga tjera natrag u samoću i u izoliranost, te se umjetničko djelo stoga može samo iznevjeriti samo poniranjem u iste proturječnosti, prekidom svake pomirljive veze s društvenom sferom, i tako uzdizanjem do statusa autentičnog umjetničkog djela.

ELEKTRONIKA