Glazba je rođena slobodna i njezina je sudbina postati slobodna

0
Rate this post

Adornova glazbena dijalektika, međutim, po mom mišljenju može biti plodna paradigma analize i za pokušaj vođenja estetsko-interpretativnog diskursa koji se odnosi na glazbene fenomene nakon povijesnih avangarda dvadesetog stoljeća.

  1. Zanimljiv je slučaj pokušaj da se Adornian diskurs primijeni na jednu od najosobitijih i povijesno najplodonosnijih glazbenih revolucija suvremenog svijeta: revoluciju, odnosno inauguriranu pojavom elektronske glazbe.
  2. Uvođenje tehničkih i tehnoloških revolucija u skladateljsku praksu odgovorilo je na unutarnje potrebe glazbenog razvoja koje su nagnale Schönberga da pređe granice tonske ljestvice:

to je bio proces oslobađanja zvučnog materijala, potpunog ponovnog utemeljenja skladateljske prakse, a to je također podrazumijevalo ne samo potpuno novu figuru skladatelja, već i novu ideju glazbe, promišljanja njezinih sastavnih elemenata i drugačijeg odnosa skladatelja i zvučnog materijala.

Ova evolucija glazbe je paralelna s umnožavanjem strojeva koji svugdje surađuju s čovjekom

Ako je u dvanaesttonskoj praksi odnos između skladatelja i materijala bio onaj obrtnika suočenog s inertnom i ravnodušnom materijom (u kojoj je potiskivanje tobožnje prirodnosti – konsonancije – ostavljalo prostora za djelotvornu prirodnost, odnosno ravnodušnost između razni zvukovi) , sada skladatelj postaje tvorac i tvorac i tog glazbenog materijala, koji više nije pred skladateljem, već ga on stvara i oblikuje.

  • Pojava oscilatora, odnosno sklopova sposobnih za generiranje valnih oblika, zvučnih sadržaja koji bi također mogli biti krajnje jednostavni, otvorila je do tada nezamislive mogućnosti: ako je do tog trenutka tembar (jedna od primarnih kvaliteta zvukova, zajedno s visinom i intenzitetom) bio određena fizičkim kvalitetama instrumenata ili njihovom kombinacijom (sjetite se istraživanja timbrala u Schönbergovoj Verklärte Nacht op.
  • 4, ili čak suvremenije skladbe Györgyja Ligetija, Atmosphères, u kojoj kvaliteta zvuka kompozicije – podsjeća, u zapravo, elektroničkih instrumenata – postiže se vještom uporabom i kombinacijom tradicionalnih instrumenata), sada je bilo moguće djelovati izravno na izvor izvora zvuka: ako je žica violine proizvela zvuk, koji bi se mogao rastaviti na svoj harmonijski komponente elementarne, sada je bilo moguće slijediti obrnuti put: bilo je moguće djelovati izravno na komponente elementarne harmonike i – po želji – rekreirati zvuk violinske žice.

Revolucija elektroničke glazbe

Naravno, nije bila neposredna pojava, već predstavlja najekstremniji razvoj povijesnog procesa progresivnog oslobađanja zvučnog materijala, procesa koji se naglo ubrzava tijekom kasnog romantizma.

Revolucija elektroničke glazbeVažan teorijski preteča bio je Talijan Ferruccio Busoni (1866-1924) koji je napisao temeljnu brošuru Abbozzo za novu glazbenu estetiku [11]. U ovom kratkom, ali gustom eseju Busoni eksplicitno govori o težnji glazbe da se oslobodi svih stega prošlosti:

Također podržava potrebu oslobađanja od ograničenja tonskih ljestvica u potrazi za još manjim podjelama od polutona

Predviđajući tako što će biti moguće zahvaljujući sintezi zvuka, koja vam omogućuje da zanemarite intonaciju i podjelu ljestvice sam temperiran; on također shvaća važnost uvođenja tehničkih sredstava u skladateljski proces i razumije da prava revolucija nije samo sastavljanje pravila kako bi se “zvuci igrali zajedno”, već i svladavanje načina na koji se “proizvode” [14].

Još jedna temeljna faza ovog razvoja uvijek prolazi iz Italije zahvaljujući inovativnom djelu futurističkog slikara Luigija Russola (1885.-1947.) koji predlaže razbijanje svake barijere koja dijeli ono što se može smatrati “šumom” od stvarnog zvuka. . Zanimljivo je primijetiti kako Russolo također neraskidivo povezuje problem glazbenog napretka s napretkom tehnike:

ELEKTRONIKA